日本連續劇中的「蒙太奇」技巧（1）-◆日劇瘋神的影劇小屋◆

有網友曾問起我有關「蒙太奇」的事，我著實吃了一驚！

論及「蒙太奇」（montage），我本以為朋友們都已具深切的認識，畢竟它是研習「電影」的「入門知識」，或許也可視為一種常識。我想坊間任何有關「電影」的書籍都會談論到它，想不到仍有諸多朋友對此依然十分陌生，趁此，我倒想來談談這個題目，自己也能順便複習一下功課。而有興趣的朋友可以多加涉略，至少它讓我們在欣賞動態影像藝術，尤其是「電影」、「電視劇」甚至「漫畫」等領域時，會有更升一級的體會！

「蒙太奇」（montage）的理論發展始自第一次世界大戰前的俄國導演，咸認是由「普多夫金」循美國電影之父「格里菲斯」的剪輯手法泡製而成，而真正發揚光大的則是俄籍名導「艾森斯坦」。

20世紀中葉以降，特別是當「結構主義」的「符號學」理論在20世紀50年代開始大肆當道之後，「電影」有其自己一套「語言」的這個論調，終在「電影」理論大師「梅茲」的倡議下，成了跨越「現代主義」及「後現代主義」的「電影理論」主流！

而「蒙太奇」也成了「電影語言」中非常重要的「語法」之一！

甚麼是「蒙太奇」？

所謂「蒙太奇」（montage），它是將原為不相干的各個獨立鏡頭或畫面，將之剪接重新組合後，使其變成一串有意義的電影段子。

我們網上朋友必有非常多之「漫畫迷」，假如我們把「漫畫」的每個「畫格」視為「電影」的「分鏡表」，也就是將每一格看做「電影」的每一個「靜態鏡頭」；當它是「單格」存在時，是毫無意義的，必須它們彼此組串在一塊時才會形成一段劇情；更甚的是，這些鏡頭可以不同時、不同地拍攝，甚至可以利用原來毫不相干的一些畫面，當他們被剪接重新組合後，一個有意義的故事就湊出來了！

在「藝術美學」的解讀上，它是將「形式」所付予的「象徵」與「寓意」，透過「觀眾」的「聯想」和「類比」（歸類比擬），而另成一種有意義的「內容」。

由於它是一種「電影語言」，而且是「場面調度」上一項關鍵性的手法，因此在「實務」的執行上，它自然牽涉到「電影語法」中的「句型」和「段落」理論，以及「剪接」時必備的「轉場」技法。這已進入專業領域範疇，對業餘影視愛好的朋友而言，便顯得不那麼重要了！

假設說電影或電視劇的拍攝猶如寫一篇文章，那麼第1個步驟是每個句子都要完整；若我們把每個場景或每一幕比擬成一個句子，句子當然須有句型。影視中的每一幕不外都是「全景」、「中景」、「近景」或「特寫」等「鏡頭」所組成，也就是說每一個「鏡頭」皆為一個字或詞，將其串接起來便成一個句子。

所謂「電影語法」中的「句型」，就是指這些單一「鏡頭」組成的結構型態和方式。

（未完）

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